터틀 아일랜드에서 영감을 얻다: 다프니 오지그의 작품을 빚은 곳들

매니투린 섬, 온타리오

1919년 위퀘멍쿵 비할 수 없는 영토에서 태어난 오디직은 매니투린 섬에서 창의성, 놀이, 그리고 힘든 일로 가득한 어린 시절을 보냈습니다. 그녀는 열렬한 학생이었지만, 병으로 인해 정규 교육이 중단되자 그녀는 예술적인 가족으로부터 관찰하고 배우는 시간을 가졌습니다. 그녀의 아버지는 스케치하고, 어머니는 바느질을 했지만, 할아버지의 석조 조각이 오디직에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다.

“젊은 성인이 된 오디직은 온타리오 북부에서 인종 차별을 경험하고, 그녀의 원주율 이름과 외모 때문에 고용에 장애를 겪었습니다. 이에 대응하여 그녀는 자신을 다프네 피셔라고 부르기 시작했고, (‘피셔’는 아니시나베어 ‘오디직’의 영어 번역) 초기 예술작품을 비원주율 주제를 유럽 스타일로 그리는 데 집중했습니다. 그러나 1964년 그녀의 시누이 로즈마리 펠티어 오디직이 그녀를 위퀘미콩에서 열리는 제4회 연례 파우와우에 초대했습니다. 로즈마리는 1961년 지역 사제의 반대에도 불구하고 파우와우를 재설립하기 위한 노력을 주도했습니다. 그리고 로즈마리는 45세의 다프네를 파우와우 원으로 이끌어 드럼 비트에 맞춰 춤추게 했습니다. 다프네는 이 사건을 인생을 바꾸는 경험으로 묘사했습니다. “처음에는 춤추는 것이 무서웠다”고 그녀는 나에게 말했습니다. “하지만 점차 드럼 비트가 내 몸에 들어오게 하였고, 새로운 지식이 나에게 왔음을 느꼈습니다. 나는 내가 인디언이라는 것을 이해했습니다.”

이후 그녀의 유산을 받아들이고 존중하기로 결심한 그녀는 자신의 예술을 통해 그녀의 민족의 역사와 전통을 조사하고 기념하기로 방향을 바꾸었습니다. 그녀의 화풍은 더 그래픽해졌고, 석조 조각가 할아버지에게서 배운 유려한 서예적 선을 포함하게 되었습니다. 로즈마리의 제안으로 그녀는 나나부시 전설을 바탕으로 한 어린이 책 시리즈를 쓰고 그림을 그렸습니다. 이후 그녀는 그녀의 예술을 통해 원주율의 혼란, 토지 상실, 회복, 그리고 생존의 이야기를 전했습니다. 이때부터 그녀는 자신의 작품에 진짜 이름인 오디직으로 서명했습니다.” – 보니 드바인, 아니시나베 시각 예술가, 큐레이터, 그리고 다프네 오디직의 개인 친구.

토론토, 온타리오

제2차 세계 대전 중 패리 사운드에서 토론토로 이사한 오디직은 여러 공장에서 일했습니다. 도시에서 여가 시간 동안 그녀는 로열 온타리오 박물관과 토론토 미술관, 그리고 이튼의 칼리지 스트리트 매장에 있는 갤러리를 포함한 미술관과 박물관을 방문했습니다. 이러한 예술 작품을 연구하면서 오디직은 시행착오를 통해 스스로 그림 그리는 법을 배웠고, 그녀에게 감명을 준 다양한 스타일과 기법을 복제했습니다. 이는 그녀의 발전하는 스타일의 기초를 마련한 자율적인 교육이었습니다.

“그 당시 토론토는 훌륭한 곳이었습니다. 그들은 매우 다문화적이었습니다.” – 다프네 오디직

코퀴틀람, 브리티시 컬럼비아

오디직의 브리티시 컬럼비아로의 이주는 그녀의 예술적 돌파구의 시작을 알렸습니다. 코퀴틀람에 있는 동안 그녀는 결혼하고 아들을 낳았으며, 계속해서 창작을 이어갔습니다. 그녀는 재활용된 텐트 캔버스와 같은 재료에 유화로 실험하며 자연과 풍경을 묘사한 작품을 만들었습니다. 책과 잡지를 통해 현대적 영향을 연구하면서 그녀의 실험은 계속되었고, 그녀의 재능은 꽃을 피우기 시작했습니다.

“나는 내 문화, 만나는 사람들, 내가 사는 곳, 그리고 너무 많은 것들에 영향을 받습니다.” – 다프네 오디직

린델 비치, 브리티시 컬럼비아

가족은 딸기 재배를 위해 콜롬비아 밸리에 농장을 구입했습니다. 남편의 비극적인 죽음 이후, 오디직은 농장을 계속 운영하면서 겨울에는 그림을 그리는 데 전념했습니다. 더 배우고 싶었던 그녀는 도서관에서 빌린 책을 공부하고, 밴쿠버 미술관을 방문하여 작품을 가까이에서 보고 복사하여 자신의 기량을 더욱 연마했습니다. 오디직의 그림, 극장 대기열은 그녀의 여동생에 의해 대회에 출품되었고, 그 결과 오디직은 브리티시 컬럼비아 예술가 연합의 회원이 되어 전문 예술가로서의 시작을 알렸습니다.

“나는 갤러리에 가서 다른 예술가들의 작품을 보고, 책에서 위대한 거장들을 보며, ‘나도 저런 것을 그릴 수 있으면 좋겠다’고 생각하곤 했습니다.” – 다프네 오디직

그랜드 래피즈, 매니토바

오디직은 재혼하고 매니토바로 이주했습니다. 그녀의 남편은 그랜드 래피즈 댐 개발로 인해 체마와윈 크리 네이션이 이주한 이스터빌에서 일하게 되었습니다. 오디직은 북부의 시리즈에서 세밀한 펜과 잉크 드로잉을 통해 커뮤니티의 경험을 포착했습니다. 이곳에서 오디직은 방문한 정부 직원에게 첫 번째 예술 판매를 하였고, 그 직원은 위니펙의 자택에서 그녀의 작품을 판매하기 시작했습니다. 그녀는 또한 브랜든 대학교 교수에게 콜라주와 혼합 매체 기법을 배우며 그녀의 예술에 새로운 표현의 층을 추가했습니다.

“체스터와 함께 이스터빌로 가는 것은 내가 내 사람들에게 돌아가는 것이기 때문에 내게 일어난 가장 좋은 일 중 하나였습니다.” – 다프네 오디직

위니펙, 매니토바

위니펙은 오디직의 원주율 문화 부흥의 중심지였습니다. 그녀는 오디직 인디언 프린트 오브 캐나다를 설립하고, 자신의 북부의 시리즈 잉크 드로잉 복제품과 다른 원주율 예술가들의 작품을 판매하는 작은 공예 가게를 열었습니다. 이후 그녀는 자신의 가게를 캐나다 최초의 원주율 소유 미술관 중 하나인 뉴 웨어하우스 갤러리로 전환했습니다. 여기서 그녀는 전문 원주율 인디언 예술가 협회(PNIAI)를 공동 설립했습니다. '인디언 그룹 오브 세븐'으로 알려진 이 그룹은 현대 원주율 예술의 공정한 대표성을 미술계에서 옹호했습니다.

오디직은 또한 자신의 드로잉을 확대하여 벽화를 만드는 법을 배웠습니다. 특히, 그녀는 매니토바 백주년을 기념하기 위해 매니토바 인류 및 자연 박물관을 위해 의뢰된 벽화 세상의 창조를 만들었습니다.

“위니펙은 내가 가장 좋아하는 도시 중 하나입니다. 사실, 나는 그것이 내 두 번째 집이라고 생각합니다.” – 다프네 오디직

앵글몬트, 브리티시 컬럼비아

BC로 돌아온 후, 오디직은 그녀의 걸작 전환 중인 인디언을 완성했습니다. 이 작품은 캐나다의 원주율 삶에 대한 광범위한 이야기로, 인류 박물관(현재 캐나다 역사 박물관)에서 의뢰하였으며, 오타와의 국가 예술 센터에 처음 설치되었습니다. 오디직의 마지막 이주는 BC의 펜틱턴으로, 그녀는 2016년 97세의 나이로 켈로나에서 세상을 떠날 때까지 예술 창작과 자연과의 연결을 계속했습니다.

“나는 누군가가 자신의 꿈을 추구하도록 격려했기를 바라고, 항상 최선을 다하길 바랍니다.” – 다프네 오디직